신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인한 전 세계적 팬데믹이 장기화되면서 음악계는 그야말로 ‘사면초가’다. 국내에서는 거의 모든 공연과 페스티벌, 콘서트가 잇따라 취소되면서 음악인들의 밥줄이 끊겼다. 문제는 코로나19가 끝날 기미가 보이지 않는다는 점이다. 돌파구는 있을까. ‘2020 서울국제뮤직페어(MU:CON, 뮤콘)’가 음악계 비즈니스 종사자와 아티스트 간 교두보 역할을 수행한다는 소식이다. 한국콘텐츠진흥원이 오는 23일부터 26일까지 개최하는 뮤콘은 국내 뮤지션들의 해외 진출을 위한 글로벌 뮤직 마켓이다. 당초 세계 음악산업 관계자가 직접 모여 교류하지만 올해는 코로나19로 인해 온라인 행사로 대체됐다. 지난해에 이어 올해도 뮤콘 예술감독을 맡은 가수 윤상은 ‘온라인’과 ‘소규모’라는 키워드를 제시했다. 그는 “음악인들에게 그 어느 때보다 아주 절실하고 절박한 시기”라며 “뮤콘은 뮤지션들이 자신의 음악을 국내뿐만 아니라 전 세계에 알릴 수 있는 소통 창구”라고 말했다. 그는 16일 오후 온라인으로 열린 뮤콘 2020 기자간담회에서 “앞으로 어떻게 될 것이라고 전망을 하는 게 불가능할 만큼 상황이 좋지 않다”며 “지금 일부 아이돌 그룹에 한해 온
인디밴드 솔루션스가 뮤즈온데이(2020) 무대에서 공연하고 있다. (사진=뮤즈온2020 제공) 한국콘텐츠진흥원(콘진원) 문화 사업인 뮤즈온 프로젝트는 국내 우수 뮤지션을 발굴·육성하고 음악콘텐츠 제작 및 홍보를 지원하는 사업이다. 지난해부터 콘진원과 네이버 음악 플랫폼(VIBE), 뮤지션리그가 함께 진행하는 뮤즈온은 총 3라운드에 걸쳐 우수 뮤지션을 선정하고 있다. 특히 마지막 3라운드에서는 온라인 투표(40%)와 전문가 평가(60%)를 합산해 최종 TOP5를 선정한다. 선정된 뮤지션은 라이브 클립과 인터뷰 영상, 음반 제작에 도움을 받고 정기공연과 쇼케이스에 참여할 기회를 얻는다. 아울러 플랫폼을 연계한 홍보 지원과 비즈니스 세미나, 뮤즈온 페스티벌 등 다양한 혜택이 주어진다. 이에 인디뮤지션 사이에서 뮤즈온은 틀림없는 기회의 장이다. 모 오디션프로그램처럼 선정되자마자 그룹을 결성해 아이돌로 데뷔하고 스포트라이트를 한 몸에 받으며 일약 스타덤에 오르는 것은 아니다. 하지만 뮤즈온은 뮤지션들에게 ‘무대’라는 선물을 안겨준다. 뮤즈온은 지난달 15일부터 내달 31일까지 선정 뮤지션들이 출연하는 정기 기획 공연을 연다. 뮤즈온 정기 기획 공연인 뮤즈온데이(MUS
신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 직격탄을 맞은 인디업계가 휘청이다 못해 붕괴하고 있지만 정부가 추진하는 문화사업은 여전히 탁상행정에 가깝다. 최근 인디밴드 ‘청춘학개론’ 멤버 조융은 향년 26세 젊은 나이에 교통사고로 세상을 떠났다. 그는 코로나19 확산 이후 몇 달간 택배 상·하차 아르바이트를 해왔다. 유명을 달리한 날도 밤을 새워 일한 뒤였다. 오토바이로 퇴근하던 귀갓길, 트럭에 부딪히는 추돌사고를 당했다. 꽃다운 청춘을 앗아간 비극의 시작은 생계를 위협하는 인디업계 수익구조다. 이는 조융의 일만이 아니다. 실제 많은 인디뮤지션이 코로나 이후 택배·물류센터·대리운전·배달 라이더 등 한시적인 노동으로 생활비를 충당하고 있다. 문제는 이들이 정부 지원정책의 사각지대에 있다는 점이다. 끝날 기미가 보이지 않는 역경 속에서 인디음악계는 붕괴될 지경에 이르렀다. 정부는 최근 온라인 K팝 공연장을 만든다고 밝혔다. K팝을 기반으로 한류를 확산한다는 취지다. 여기에는 글로벌 아이돌그룹 방탄소년단(BTS)의 첫 유료 온라인 콘서트인 ‘방방콘 더 라이브(The Live)’의 성공이 주효했다는 분석이 나온다. 앞서 방방콘은 전 세계107개 지역에서 총 75만명이
여성의 경우 직업 앞에 ‘여성’이라는 수식어가 붙는 젠더의식의 부재는 여전히 만연하다. 인디신에서도 유독 여성 인디 뮤지션에게는 ‘여성’이라는 수식어가 붙어 왔다. 남성 뮤지션은 ‘남성 뮤지션’이라 부르지 않는데 왜 여성 뮤지션만 ‘여성 뮤지션’, ‘여성 싱어송라이터’라는 사실을 강조하는지 의구심을 품어봤다면 독립 음악 산업 구조 속 소비되는 여성의 이미지를 유추해볼 수 있다. 특히 10여 년간 사용돼 온 ‘홍대 여신’은 인디신 내 여성의 입지를 여실히 드러내는 수식어다. 이는 뮤지션의 다양한 모습과 전문적인 음악성을 ‘여신’이라는 외적 평가요소로 압축한 전형적인 대상화다. 이런 입지를 타개하기 위해 뮤지션과 그 음악 자체에 집중할 필요가 있다. 이에 라온미디어는 인디 뮤지션 중에서도 여성을, 그중에서도 음악성을 조명하는 별도 섹션을 마련하고 실력파 뮤지션을 발굴한다. [편집자주] 언젠가부터 서바이벌 오디션 프로그램이 사랑받으며 다양한 실력파 싱어송라이터를 배출하고 있다. 그 중 독보적인 사랑을 받으며 실력을 검증받은 뮤지션들을 소개한다. (사진=지니뮤직) ■ 보이스코리아2 출신 이병현 2013 Mnet '보이스 오브 코리아 2' 출신 싱어송라이터 이병현은
판에 박힌듯한 대중음악의 가사가 지겹다. 아이돌 음악의 가사는 알 수 없는 의성어를 남발하는가 하면 외계어인지 한국어인지 알 수 없는 가사도 많다. 반면에, 인디씬에는 솔직하고 공감 가는 가사가 많다. 예를 들어 ‘장기하와 얼굴들’의 노래는 한글로 독창적이고 파격적인 노랫말을 만들어 대중들에게 사랑을 받았다. 가사를 주목해야 하는 인디음악, 뭐가 있을까? (사진=난춘(亂春) 앨범) ■ 인디계의 새로운 물결 새소년 <난춘> 새소년은 3인조 혼성밴드다. 2016년 데뷔싱글 ‘긴 꿈’으로 데뷔했다. 한국대중음악상 '올해의 신인'과 '최우수 록 노래'를 수상하며 각종 미디어의 주목을 받으면서 2018년 가장 떠오르는 샛별로 떠올랐다. 지난 5월 발매한 새소년의 앨범 <난춘(亂春)>, 어지러울 ‘난’에 봄 ‘춘’이다. 새로운 것이 피어나는 봄에 자살률이 제일 높은 것처럼 봄의 역설을 담은 곡이다. 시적인 감성으로 적힌 따뜻한 메시지가 돋보인다. 특히 ‘오늘을 살아내고 우리 내일로 가자’ 가사는 많은 이들에게 힘든하루를 보냈다는 위로와 내일을 맞이할 용기를 주며 새소년을 대변하는 문장으로 떠올랐다. 그대 나의 작은 심장에 귀 기울일 때에 입을 꼭
한낱 공놀이도 관중이 모이면 ‘프로’라는 수식어가 붙는다. 단순한 공놀이가 스포트라이트 세례를 받고 선수들은 억대 연봉을 받는다. 차이는 관중의 유무다. 즉, 관중이 없으면 야구든 축구든 그저 공놀이일 뿐이다. 예술도 그렇다. 예술의 가치는 ‘메시지’다. 글, 그림, 음악을 막론하고 예술에는 메시지가 담긴다. 각각의 의도를 품은 메시지는 어디론가 ‘전달’이 돼야 의미가 있다. 즉, 독자가 없는 글은 단순한 끄적임이며 관찰자가 없는 그림은 낙서나 다름없다. 음악도 청중 없이는 소음일 뿐이다. 그런데 왜, 유독 인디신의 뮤지션에게는 무관심이 강요될까. 오늘날 국내 인디음악계에서는 인기를 얻어 청중이 많아지는 순간 인디라는 수식어를 상실한다. 이런 탓에 인디는 비주류며 주류가 될 수 없다는 그릇된 인식이 대중을 파고들었다. 심지어는 인디뮤지션과 업계 자체를 잠식했다. 이제는 그들 스스로도 ‘인디는 비주류·마이너’라는 거짓 공식에 사로잡혔다. 누구도 인디의 정의가 무엇인지 일깨워주지 않는다. 이렇다 할 문화적 정책도, 언론의 뒷받침도 없다. 철저하게 외면받는 문화가 됐다. 그렇다면 도대체 인디의 정의는 뭘까. 인디는 독립을 뜻하는 ‘Independent’에서 파생된
‘미스터트롯’ 콘서트가 잡음을 겪으며 수차례 연기 끝에 개막하고, ‘썸데이 페스티벌 2020’도 코로나19를 대비하며 9월 개최를 앞두고 있었다. 하지만 수도권 교회발(發) 코로나19 재확산으로 가요계는 다시 망연자실한 상황이다. 중앙재난안전대책본부는 지난 18일부터 서울과 경기지역을 사회적 거리 두기 2단계로 격상시켰다. 이들 지역에서는 실내 50인 이상, 실외 100인 이상이 대면으로 모이는 모든 집합과 행사가 원칙적으로 금지되며 유흥시설, 노래연습장, 실내공연장 등 실내 국공립시설 운영도 중단됐다. 결국 '미스터 트롯' 3주차 서울 공연이 무기한 연기됐다. 썸데이 페스티벌 측은 21일 공식 소셜 미디어에 “아티스트와 관객들의 안전을 위해 부득이하게 기존 일정에서 연기하기로 했다"고 밝혔다. 공연장 소독부터 마스크 착용과 체온 측정, 좌석 간 거리 두기 등 방역 대책에 투자해 온 것을 따진다면 오히려 적자가 발생했을 가능성이 높다. 한국음악레이블산업협회는 지난 13일 열렸던 대응책 논의 세미나에서 코로나 19로 인해 지난 2월부터 7월까지 대중음악계 콘서트가 539건 공연이 취소됐고, 손해액은 약 1212억 6600만원에 달한다고 발표했다. 그동안 정부는
여성의 경우 직업 앞에 ‘여성’이라는 수식어가 붙는 젠더의식의 부재는 여전히 만연하다. 인디신에서도 유독 여성 인디 뮤지션에게는 ‘여성’이라는 수식어가 붙어 왔다. 남성 뮤지션은 ‘남성 뮤지션’이라 부르지 않는데 왜 여성 뮤지션만 ‘여성 뮤지션’, ‘여성 싱어송라이터’라는 사실을 강조하는지 의구심을 품어봤다면 독립 음악 산업 구조 속 소비되는 여성의 이미지를 유추해볼 수 있다. 특히 10여 년간 사용돼 온 ‘홍대 여신’은 인디신 내 여성의 입지를 여실히 드러내는 수식어다. 이는 뮤지션의 다양한 모습과 전문적인 음악성을 ‘여신’이라는 외적 평가요소로 압축한 전형적인 대상화다. 이런 입지를 타개하기 위해 뮤지션과 그 음악 자체에 집중할 필요가 있다. 이에 라온미디어는 인디 뮤지션 중에서도 여성을, 그중에서도 음악성을 조명하는 별도 섹션을 마련하고 실력파 뮤지션을 발굴한다. [편집자주] ‘옥상 달빛’, ‘스웨덴 세탁소’ 등 인디씬에는 여성 듀오 구성이 많은데 한 명은 악기 연주를 하며 나머지는 보컬을 맡는 구성이다. 대부분 각 분야의 실력자가 만나 시너지 효과를 내는 경우가 많다. 대한민국에서 자신들만의 감성으로 독보적인 존재로 자리매김한 듀오 뮤지션들을 소개한다
싸이에서 방탄소년단에 이르기까지 K-POP으로 인한 한류열풍은 진행 중이다. 온 세상이 한류에 집중한 지금에도 인디음악의 상황은 여전히 어렵고 대중의 관심을 받지 못하고 있다. 과거 정적이며 일방적인 매스미디어(Mass Media)에서 시청자와 쌍방향 소통이 가능해진 뉴미디어(New Media)의 시대가 도래했다. 이에 발맞춰 유튜브가 대표적인 플랫폼으로 떠오르며 콘텐츠 영상을 제작 및 업로드하며 유튜브 크리에이터의 길로 뛰어드는 인디 가수가 늘어나고 있다. ■ 인디씬의 루키 싱어송라이터 예빛 최근 한 싱어송라이터가 인디씬에서 주목을 받고 있다. 예명을 ‘예술 예’에 ‘빛날 빈’을 쓴 본명에서 따왔다는 예빛이다. 한림예술고등학교를 졸업하고 서울예대에 진학할 만큼 어린 시절부터 작사·작곡에 조예가 깊었다. 자연스럽게 싱어송라이터의 길로 접어든 예빛은 2018년 유재하 음악 경연대회에서 동상을 수상하는 등 실력이 뛰어났지만 대중에게 주목받지는 못했다. 하지만 지난 3월 유튜브에 게시한 검정치마의 <기다린 만큼, 더> 커버곡(다른 사람의 노래를 편곡해 부르는 것)이 130만뷰를 넘으면서 빛을 보게 된다. 자작곡과 커버곡들은 큰 기교 없이 담백하게 불러내
■ 환상의 하모니 혼성 듀오 '굿나잇스탠드' <꿈으로 와요> 굿나잇스탠드는 홍대에서 솔로와 세션 활동을 해온 뮤지션 멜튼과 헤일리정이 ‘밤별뮤직’ 소속사에서 인연을 맺고 결성한 듀오다. 이들은 음악적 공감대를 형성하며 첫 EP인 <꿈으로 와요>를 발매했다. 타이틀곡 ‘꿈으로 와요’는 싱어송라이터 듀오의 이상적인 궁합을 보여준다. 혼성 보컬의 아름다운 하모니와 잔잔한 멜로디, 속삭이는 듯한 가사에 마음이 편안해진다. 그대 생각에 이렇게 하루가 괜히 뭐든지 어떤 일이든 다 할 수 있게 돼요 이상하게 신기하죠 참 그대란 사람 왜죠 왜 이러죠 이렇게 내 맘이 왜죠 왜 이러죠 멈추질 않아 나만 이러는지 그댄 괜찮은지 오늘도 난 잠들죠 가만히 내 손잡아요 가만히 나를 봐줘요 가만히 속삭여줘요 Come with me until the end Come with me until the end Come with me until the end ■ "밤을 노래하는 밴드" 위아더나잇 <녹색광선> 밤의 이미지를 팝 사운드로 승화하는 4인조(함병선·황성수·정원중·김보람) 밴드 ‘위아더나잇’은 2013년 디지털 싱글 앨범으로 데뷔했다. ‘유희열의 스케치북