신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 직격탄을 맞은 공연예술계를 심폐 소생할 공연거래플랫폼이 등장했다. ‘쇼델리(SHOWDELI)’는 국내 최초 비대면 공연거래플랫폼이다. 비대면 공연 영상제작과 송출을 지원하며 아티스트에 공연기회와 수익을 제공한다. 이는 코로나19로 얼어붙은 공연예술계에 새로운 활력소를 제공할 전망이다. 플랫폼은 공연주최자가 장르별 아티스트부터 장소, 관람객 수, 관람객 연령층 등 원하는 옵션을 자유롭게 선택할 수 있도록 했다. 이를 바탕으로 작성된 전자견적서·기획서는 해당 아티스트에게 전달되며, 전자결제 기능을 통해 계약 전 과정을 비대면으로 진행할 수 있다. 특히 쉽고 간편한 공연기획 환경을 조성하기 위해 폐쇄적인 아티스트 섭외 비용을 투명하게 공개하고, 아티스트 스케줄을 공유해 섭외 어려움을 최소화했다. 연예기획사와 직접 협의하는 재래식 섭외 방식보다 수수료도 3배나 저렴하다. 아티스트 입장에서는 자신의 프로필만 등록하면 개인, 대학, 지자체 등 다양한 공연주최자와 만날 수 있기 때문에 홍보 및 수익창출 효과를 기대할 수 있다. 이정열 대표는 "쇼델리는 공연기획 전 과정이 비대면으로 이뤄지는 만큼 포스트 코로나 시대에 최적화됐다"면서
모든 뮤지션에게 균등한 기회의 장을 마련하고자 개최돈 ‘뮤즈온’의 성과가 나온다. 한국콘텐츠진흥원(콘진원) 문화 사업 뮤즈온 프로젝트는 국내 우수 뮤지션을 발굴·육성하고 음악콘텐츠 제작 및 홍보를 지원하고 있다. 뮤즈온 출신 신예 밴드 ‘라쿠나’는 오는 19일 세 번째 EP앨범 <헬로 원더랜드(Hello, Wonderland)>를 반매한다고 11일 밝혔다. 이는 올초 발매한 두 번째 EP <정원> 이후 약 1년 만에 선보이는 신보다. 앞서 라쿠나는 새 EP 커버 이미지를 비롯해 새로운 프로필 이미지를 공개하며 컴백을 예고했다. 지난 4일 공개한 EP 커버 이미지는 유화로 제작됐으며, 귀여운 토끼 캐릭터와 다채로운 컬러감으로 라쿠나 특유의 동화적인 분위기를 배가시킨다. 다음날 공개된 새로운 프로필 이미지 속 멤버들은 유니크한 패턴의 셋업 수트로 트렌디하면서도 패셔너블한 감각을 뽐내 눈길을 끌었다. 또 지난 주말 라쿠나는 EP <헬로, 원더랜드> 수록곡을 미리 들어볼 수 있는 신보 발매 쇼케이스를 개최했다. 청음회를 통해 EP 제작 비하인드 에피소드를 공개하기도 했다. 라쿠나 보컬리스트 장경민은 “이번 EP는 싱글 <Cak
지난 9월 정부는 예산 290억을 들여 온라인 K팝 공연장을 만든다고 발표했다. 이에 대해 한 음악 평론가는 ‘삽질’이라고 평했다. 현장 여론을 전혀 반영하지 못한 탁상행정이라는 것이다. 대부분의 음악 관계자들과 공연기획업에 종사는 이들은 정부의 온라인 공연장이 달갑지 않은 분위기다. 우리나라 공연장 전체 비율 중 소규모 공연장은 54.9%나 차지한다. 코로나 19의 장기화로 인해 소규모 공연장이 모두 손가락만 빨고 있는 상황에 온라인 K팝 공연장은 정부의 보여주기식 행정으로 느껴지는 것은 당연하다. 온라인 공연장은 최소 300~500평 규모로 지어질 예정이다. 1인 또는 적은 인원의 밴드가 대다수인 인디 뮤지션들에게는 커다란 공연장은 필요가 없을 것으로 예상된다. 그런 이유로 멤버 수가 많고 백댄서를 필요로 하는 아이돌에게 무대에 설 기회가 주어질 것이다. 온라인 공연에 대한 수요도 마찬가지다. 인디 아티스트의 공연은 소규모의 공연장에서 단란한 현장의 분위기로 진행되는 것이 매력이다. 그렇기 때문에 해외 팬덤을 가진 아이돌 그룹들이 최대 수혜자가 될 것이다. 더구나 정부의 입장에서도 수백억의 예산을 들여 완성한 온라인 콘서트장이 무용지물이 되지 않게 하기
역주행이란 음악이 처음 발매 됐을 때 인기를 얻지 못하고 가수의 활동 종료 등의 이유로 관심을 받지 못했던 곡들이 시간이 지난 후 재조명되면서 음원 차트, 방송 등의 순위가 상승하는 현상을 의미한다. 음악을 접하는 창구가 다양해져 SNS 등을 통해 다시금 주목 경우도 있고 유명 가수가 방송에서 언급해 재조명되는 경우도 있다. 최근 역주행을 이룬 인디음악을 소개한다. ■ 찰떡 분위기의 CF로 재조명 우효- 민들레 최근 한 핸드폰 광고가 화제를 모았다. 시골길과 강아지 그리고 한국적인 풍경이 어우러진 청량한 화면에 배경이 된 음악이 찰떡이었기 때문이다. 광고 음악으로 쓰인 노래는 2017년 우효가 발표한 ‘민들레’였다. ‘사랑은 길가에 핀 민들레처럼 시선을 사로잡진 않지만 언제나 그 자리에서 따뜻하게 맞아주는 것’이라는 마음을 담았다. 한 편의 시를 연상케 하는 아름다운 가사와 서정적인 스트링 선율이 돋보인다. 기교없이 투명한 목소리로 발랄하게 전하는 우효의 음색이 매력적이다. 우효의 음악은 각종 로고송이나 예능 프로그램의 BGM으로 쓰여 사랑을 받고 있고 국내 뿐 아니라 해외에서도 떠오르는 신스팝 인디뮤지션으로 주목받고 있다. 우리 손 잡을까요 지난날은 다 잊
가사는 음악을 구성하는 중요하고도 기본적인 요소다. 노랫말은 운율을 품고서 청자에 닿는다. 뮤지션들은 이를 통해 리스너의 공감을 얻는 일을 목표하기도 한다. 또 가사는 현실을 반영하고 시대상을 드러내기도 한다. 이에 음악 프로듀서들은 가사전달력을 뮤지션의 가창력 평가요소에 포함한다. 그만큼 가사가 가진 힘이 막강하기 때문이다. 뮤지션이 직접 작사·작곡 등 프로듀싱을 겸하는 인디신에서 작사능력은 주요한 재능으로 꼽힌다. 특히 인디음악은 세태를 풍자하거나 자신의 경험을 드러내는 경우가 많아 노랫말이 중요하다. 아이돌의 케이팝(K-POP)은 안무·군무·백댄서·무대효과·조명 등 다양한 퍼포먼스를 보여줄 수 있는 반면 인디밴드의 무대는 악기와 목소리가 전부다. 이 때문에 음악의 구성요소인 가사의 중요성도 커질 수밖에 없다. 청중을 사로잡기 위해서는 귀에 착 달라붙는 ‘라임’이나 다수의 공감을 불러 일으킬만한 획기적인 작사능력이 요구된다. 이 같은 양상 때문인지 인디신의 가사는 말하듯 섬세하면서도 흔치 않은 감성을 담고 있다. 이는 인디신에 유독 '가사가 예쁜 노래'가 많은 이유다. 라온미디어가 인디신의 매력을 알리는 ‘가사가 예쁜 노래’ 2곡을 선정했다. 먼저 싱어송
[라온신문 김혜련 기자] 소위 ‘뜬다’라는 의미는 무엇인가? 물아래에서 위로 뜨는 것처럼 대중의 관심을 받게 되는 상황을 뜻한다. 하나의 시스템 안에서 하부에서 상부로 올라간다는 상승의 의미다. 인디음악의 정의 자체를 주류 음악의 하위 단계로 인식하는 데서 발생한 오해다. 인디뮤지션들 대부분이 자본이 없으니 인디신에서 팬들을 모아서 주류 음악으로 가려는 뮤지션도, 연습처럼 소액으로 음반을 내고 본인의 음악성을 발전시키는 과정으로 보는 뮤지션도 물론 있을 것이다. 하지만 이런 생각은 인디신에서만 볼 수 있는 현상은 아니다. 다양한 사고와 접근 방법 중 하나일 뿐이다. 인디음악은 독립적인 자본과 유통으로 음반이 제작되는 시스템이다. 음악에 대한 창작 마인드가 깔린 언더그라운드 적 태도로 음악이 만들어진다. 즉 자본의 부재로 인디음반이 제작되기도 하겠지만, 기본적으로 거대자본의 주류 메니지컨트사의 음악에 대한 접근법과 제작과정이 싫어서 인디레이블을 만드는 경우가 대부분이다. 의미상으로 후자가 진정한 인디레이블이다. 인디음악은 메이저에서 활동하기 위해 요구되는 자본과 시스템의 간섭에서 벗어나 독립적으로 자신의 음악성과 예술성을 지켜가는 뮤지션들의 음악이다. 인디와
여성의 경우 직업 앞에 ‘여성’이라는 수식어가 붙는 젠더의식의 부재는 여전히 만연하다. 인디신에서도 유독 여성 인디 뮤지션에게는 ‘여성’이라는 수식어가 붙어 왔다. 남성 뮤지션은 ‘남성 뮤지션’이라 부르지 않는데 왜 여성 뮤지션만 ‘여성 뮤지션’, ‘여성 싱어송라이터’라는 사실을 강조하는지 의구심을 품어봤다면 독립 음악 산업 구조 속 소비되는 여성의 이미지를 유추해볼 수 있다. 특히 10여 년간 사용돼 온 ‘홍대 여신’은 인디신 내 여성의 입지를 여실히 드러내는 수식어다. 이는 뮤지션의 다양한 모습과 전문적인 음악성을 ‘여신’이라는 외적 평가요소로 압축한 전형적인 대상화다. 이런 입지를 타개하기 위해 뮤지션과 그 음악 자체에 집중할 필요가 있다. 이에 라온미디어는 인디 뮤지션 중에서도 여성을, 그중에서도 음악성을 조명하는 별도 섹션을 마련하고 실력파 뮤지션을 발굴한다. [편집자주] 오는 20일부터 Mnet 경연프로그램 ‘포커스(Folk Us)’가 방영될 예정이다. 차세대 포크와 어쿠스틱 음악을 하는 포크 스타를 찾는 프로그램이다. 70~80년대 주류 장르로 리스너들의 큰 사랑을 받으며 성장해온 포크와 어쿠스틱 음악을 다시 한번 부활시킬 수 있을지 기대를 해보
[라온신문 김혜련 기자] 코로나19 감염증으로 온라인 콘서트가 첫 선을 보였을 당시 미디어와 메스컴에서는 연일 새로운 방식의 콘서트라며 보도가 됐다. 하지만, 감염증이 장기화 됨에 따라 온라인 콘서트는 더이상 새롭지 않다. 항상 새로운 것을 원하는 대중들의 요구에 발맞춰 뮤지션들의 이색 콘서트가 눈에 띈다. 미국 인디록계를 대표하는 밴드인 플레이밍 립스는 미국 오클라호마에서 커다란 풍선을 활용해 거리두기를 실천한 ‘버블 콘서트’를 열었다. 밴드를 비롯한 100명의 청중들이 모두 거대 풍선 속에 들어가 맘껏 소리를 지르고 춤을 출 수 있도록 만든 독특하고도 안전한 콘서트 방식이었다. 남양주시에서는 지난 24일 2020 북한강 문화 나들이 ‘텐트 속 가을 콘서트’를 열었다. 서커스, 아카펠라, 인디밴드 등 각기 다른 프로그램으로 구성해 관객들의 눈과 귀를 즐겁게 했다. 사전예약제를 통해 현장 관람 인원을 제한했고, 텐트 50여 개를 설치해 관람객들의 사회적 거리두기를 실천하며 공연을 했다. 텐트 콘서트는 코로나19 장기화로 인해 몸과 마음이 지친 시민들이 위안과 힐링을 얻을 수 있는 안전한 문화 예술 공연이었다는 평가를 받았다. 오는 7일 고성에서도 독특한 콘셉
드라마 또는 영화가 주를 이뤘던 OST 음원시장의 생태계가 바뀌고 있다. 최근 웹툰에 등장하는 배경음악이 음원시장 강자로 떠올랐다. 이 같은 신(新) 시장이 인디뮤지션의 기회의 장이 될 수 있을지 관심이 모인다. 다음웹툰 ‘취향저격 그녀’가 지난 7월부터 발매한 OST 8곡이 모두 음원 차트 상위권에 진입하는 기염을 토했다. 특히 B1A4 멤버 산들이 부른 ‘취기를 빌려’는 연일 실시간검색어에 오를 만큼 화제를 모았다. 슈퍼주니어 규현의 ‘내 마음이 움찔했던 순간’도 발매 세달이 지난 시점에 음원 차트 10위권을 유지하고 있다. 사실 이번 초호화 라인업 이전 웹툰 OST에는 인디뮤지션들이 참여해 왔다. 지난 2010년 음악 밴드 성장기를 다룬 웹툰 ‘구름의 노래’(작가 호랑)가 그룹 응플라워와 함께 ‘오늘을 기억해’를 발표한 것을 시작으로 웹툰 OST가 간간이 발표됐다. 대부분 작가와 친분이 있는 인디 가수들이 참여했다. 이후 특정 회차를 보는 동안 배경음악이 흐르고 공포감을 조성하는 사운드 삽입 등 다양한 방식으로 진화한 웹툰 OST는 다음웹툰이 지난 1월 ‘달빛조각사’ OST로 이승철의 ‘내가 많이 사랑해요’, 3월 ‘이태원 클라쓰’ OST로 비와이의 ‘
■ 반전매력 한희정 ‘두 개의 나’
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